竹刻歷史

竹刻歷史

竹子因其節實竿挺,虛中潔外,筠色潤貞,四季長青,故自古以來被視作祥瑞之物,為人們所喜愛,幾千年來一直是文人墨客歌詠以及描繪的對象,從《詩經》、《離騷》到繪畫中的"四正人"、"歲寒三友",竹子都是樸素而氣質高尚的象徵。在中國人的心目中,竹子是屬於正人型的植物,所以《幼學瓊林》說:"竹稱正人,松號丈夫。"所謂"高風亮節"是人格的涵養直接取法乎竹的證明。因而我國歷史上特多愛竹成癖的古人,魏晉有"竹林七賢",唐朝有"竹溪六逸",王維有"竹裡館",蘇東坡則聲稱:"可以使食無肉,不可居無竹。"宋朝文與可的《竹頌》中提到"心虛異眾草,節勁逾凡木",就更將竹擬人化了。   

中國盛產竹子,中國人又尤其喜愛竹子,故以竹子為雕刻材料是合乎人們審美心理的必然選取。   

竹刻發源甚早,但形成為專門藝術,卻閱歷了漫長的發展過程。

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日本正倉院保藏著唐時由我國帶去的雕竹尺八一管,三節,遍體文飾,孔正面五、違面一。孔之四處及節之上下均有圖案花紋。管上分佈仕女、樹木、花草、禽蝶諸形象,純是唐風。其雕法用留青,保留青筠作物象,以去青筠下露之竹肌為地。這是馬王堆漢墓挖掘以前所能見到的傳世最先的竹刻件,故以前的得多鑽研者認為竹刻一藝始於唐。   

宋郭若虛《丹青見聞志》卷五盧氏宅條說:"唐德州刺史王倚家有筆一管,稍大於常用筆管……中間刻《參軍行》一鋪,人馬、毛髮、亭台、遠水,無不精絕。"這是竹刻見於著錄之始。元陶宗儀《輟耕錄》記載過宋朝詹成刻竹:"詹成者,高宗朝匠人。雕刻精妙無比,嘗見所造鳥籠,四面花版,皆於竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥,纖悉具備,其細若縷,且玲瓏流動。"這是見於記載最先的一名竹刻家,但有關詹成的業績卻無詳細記述。   

在明以前,傳世竹刻器物及知名刻工絕少,當時尚未形成專門藝術。宋朝之後,雕刻巨像若洞窟摩崖,寺觀雕塑,已經漸趨敗落;而可陳置几案的小件雕刻,則異彩紛呈,粲然炫目。如琢玉、鏤牙、刻犀、范銅、塑瓷,甚至鐫硯、模墨,多為前代所未有。雕刻的體制規模,題材技法,至元明而大變。竹刻就在這一背景下患上到了迅速發展,因為各種工藝必然互影交光,息息相通。至明中葉,文人藝術家們在前人基礎上致力發展,終於把竹刻從對比簡單的、以實用為主的工藝品,提高到對比細緻的、以賞識為主的藝術品,使之形成為一種專門藝術。之後,便名手輩出,窮工殫巧,蔚為大觀,成為雕刻史上我國特有的一朵藝苑奇葩。 竹刻自明正德、嘉靖時形成專門藝術後,又可分為3個發展階段,即明朝、清朝前期以及清朝後期。   

在明朝,約從1520年至1644年。這一階段刻竹名手集中在嘉定以及金陵兩地,以嘉定為主,故後世評論者按作家地功能變數,有嘉定派、金陵派之分。刻法有朱氏的浮雕、圓雕,濮仲謙的淺刻,張希黃的留青3類。這是竹刻工藝的初步發展時代。   

在清朝前期,為1644年至1795年。這是竹刻鼎盛時代,技法立異而又啟迪於後者,有吳之、封錫祿、周顥、潘西鳳4人。湧現的竹刻大家至多,而且絕大部份為嘉定人。一地薈萃,嘉定堪稱竹刻之鄉。此是竹雕刻法大備時代。   

在清朝後期,指1796年至1911年。這期間,竹人更多,而且再也不限於嘉定、金陵兩地,東南諸省各有名工。竹刻技法致力於表現書畫之筆情墨趣,都趨向淺刻,浮雕漸少,圓雕則瀕絕跡,故稱此為以雕刻再現書畫時代。   

自明中葉至清末,竹刻藝術作風的變化可概括為由明中葉之質拙渾樸,發展為清前期之繁綺多姿,再嬗變為清後期之平淺單一。在技法上閱歷了一個由淺及深,又由深復淺的過程。深指浮雕、透雕以及圓雕;淺即淺刻、留青之類。

標籤: 竹雕藝術
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